你是不是一個年輕的潮人，就看你了不了解 “賽博朋克”就可以知曉。

　　如果你看過《頭號玩家》、《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、《阿麗塔：戰斗天使》這些電影，那么大概對賽博朋克就會有了基本的概念。

　　如果你還是一個游戲玩家，那就不可能沒聽說過《賽博朋克2077》。

　　總之，賽博朋克已經由一個小眾的科幻文學概念，滲透到各種藝術商業領域了，深受年輕人喜愛。只要聽到這四個字，不少人腦子里就會亮起霓虹燈光，耳邊就開始回蕩迷幻的電子音樂。“萬物皆可賽博朋克”也不是一句玩笑話，而是它火爆程度的真實寫照。

　　然而，很多人不知道的是，看起來非常前衛新潮的賽博朋克，其實并不是什么新事物。它發源于20世紀80年代的新浪潮運動，所以不但不新，反而有點“舊”。

　　那么問題來了，為啥一個幾十年前的文學概念，今天忽然火成這樣呢?

　　要回答這個問題，我們需要回到它的前世今生。

　　賽博朋克的誕生

　　賽博和朋克原本是兩個單獨的詞，它們分別有不同的內涵。

　　賽博(Cyber)：即控制論，一種生物與科技相結合的理論。

　　朋克(Punk)：一種充滿了反叛色彩的搖滾風格，時至今日，已經超出了音樂的范疇，成為一種挑戰主流，主張自我的價值觀。

　　1980年，科幻小說作家布魯斯·貝斯克，第一次將這兩個詞拼在一起，以《賽博朋克》為名發表了一本小說，這標志著兼具科技未來感與叛逆精神的賽博朋克正式誕生了。

　　隨后，由小說改編的電影《銀翼殺手》第一次將賽博朋克進行了視覺化，該電影如同一顆星火般照亮了賽博朋克世界，使得賽博朋克由一個虛幻的概念變得真實可感知。

　　《銀翼殺手》概念設定草圖：

　　這部拍攝于1982年的電影，視覺風格即使今天看來依然犀利無比。

　　密集而高聳的摩天大樓，空中飛船，義體人，閃爍的霓虹燈與鱗次櫛比的廣告牌令人眼花繚亂，街頭各型各色的人物、車輛等視覺元素，構建出一個全新的賽博空間。《銀翼殺手》通過大量細節設計，將賽博朋克美學真真切切呈現在了大家眼前。

　　《銀翼殺手》電影劇照：

　　色彩是賽博朋克美學體系中的核心。

　　以冷色調為主的城市場景，配合局部的暖色調點綴，呈現出高對比度、高飽和度但低亮度的畫面特征，渲染出獨特的神秘和陰郁氛圍。

　　在賽博朋克畫面中，經常會看到藍、綠、紫三種色彩。它們的出現并不只是美學意義上的，而是有深層次的內涵。

　　藍色既是標準的冷色，也是科技色，用來為畫面奠定基調。綠色則是早期電腦顯示屏中的字符顏色，用來指代數據空間。紫色則強化了光污染下的失真美感。

　　這種充滿沖突性、矛盾感的混搭配色，也是賽博朋克哲學反思在視覺上的體現。另外，由于《銀翼殺手》中大量的霓虹燈場景，使得充滿迷幻感藍紫色調成為賽博朋克的經典元素，這一點在后來的影視作品中被反復加強。

　　正是因為《銀翼殺手》的存在，才讓賽博朋克完成了從文學概念到完整美學體系的轉變，進而在新世紀被移植到更多藝術形式上。

　　賽博朋克與時尚

　　在時尚領域，Dior前總監Raf Simons直接將《銀翼殺手》的場景照搬到米蘭秀場。冷暖交融的燈光效果，將賽博朋克美學展現無遺。

　　脫胎于賽博朋克美學的機能風設計潮流，當下已經是時尚界最流行的趨勢之一，與運動風的結合更顯相得益彰，正在改變人們對于時尚的定義。

　　影視文學方面就更不用說了，光日本就誕生在大量的動漫作品，向世人展示光怪陸離的賽博朋克世界。

　　在消費電子領域，新銳手機品牌realme致力于為年輕用戶構建一個全新的科幻世界。將賽博朋克美學元素引入到手機的設計之中，推出真我GT Neo手機，以強悍的性能和科幻的外觀設計，向新一代年輕人宣揚探索未來，釋放自我的生活主張。

　　其中最引人注目的是真我 GT Neo 的最終幻想版，在不同的光線照射下，機身以冷暖兩種色調交相輝映，猶如來自未來的科幻世界，獨具賽博朋克式的科技美感。

　　賽博朋克與科技美學

　　真我GT Neo 的設計上，既有“賽博”的一面，也有“朋克”的一面。

　　“賽博”的科技質感

　　色彩是賽博朋克美學的核心，同樣也是真我 GT Neo的設計最大亮點。獨樹一幟的“光啞一面”設計，讓手機在色彩上呈現出斑駁陸離的賽博科技感。

　　在光源的照射下，貫穿手機后背的條形光面會將環境中的色彩完全反射進來，從而豐富了機身的視覺層次感。

　　啞面則完全吸光，光線在金屬磨砂面上形成漫反射，細膩的金屬顆粒在光線的漫反射下，呈現出一種神秘而高級的質感，與亮面的豐富光影效果強烈對比，形成剛柔并濟的設計美感。

　　當轉動手機時，隨著光線的流動，機身上不同色彩水乳交融，交相輝映，一眼望過去，猶如賽博空間中的七彩霓虹。

　　后蓋使用微米級的啞面制造工藝，帶來的手感也很特別。摸上去沒有金屬的冰冷感，是一種細膩而順滑的磨砂顆粒感。再加上輕量化的機身，以及最佳握持比例的設計，使得真我 GT Neo的手感十分出色，讓用戶在酣暢淋漓的游戲過程中精準操控，不手滑。

　　"朋克"的設計態度

　　賽博朋克并不單純是“ 潮、 酷、 炫”，它的真正核心在于“朋克”，在于態度。

　　在真我 GT Neo 的機身上，realme首次將品牌LOGO與Slogan“DARE TO LEAP”相結合，打造出全新的品牌 Box logo。將賽博朋克文化中特立獨行的街頭態度，以潮流的設計語言詮釋在機身上。

　　說起Box logo，大家一定會聯想到神級街頭潮牌 Supreme。

　　1994年，Supreme的創始人James Jebia 以美國概念藝術家 Barbara Kruger 的經典字體LOGO設計為靈感，設計了現在經典的紅框白字 Box logo。時至今日，它已經是全世界最具辨識度街頭品牌LOGO，成為“叛逆”的朋克精神代表。

　　realme正是通過致敬經典的方式，希望在互聯網時代能喚起更多年輕人勇于表達自我的個性，不隨流，不盲從。

　　全新realme box Logo設計不僅使用了多軸超高精密機床技術將品牌和slogan雕刻于機身后殼，還運用了納米級幻彩紋理工藝，將斑斕色彩集于一體，既內斂又高調。

　　賽博朋克文化散發出來的魅力，一切源于它的最大特點——差異性。科技與生活，鋼鐵與肉體，現實與虛幻，過去與未來，這些看似矛盾對立的東西，卻在賽博朋克的世界里被有機的融合在一起，從而給我們帶來思考。

　　這種既對立又統一的美學，在真我GT Neo的設計上被完美復刻。

　　光面與啞面拼接所帶來的冷暖色彩沖撞，極致做工帶來的高級質感與box logo的街頭文化，無不體現了它賽博朋克的設計理念。

　　04

　　當我們討論賽博朋克的時候，可能每個人的理解并不一樣。有人會覺得它是前衛潮流的先鋒性藝術，有人覺得它是科幻想象，也有人認為它代表了反叛與非主流。

　　在我看來，賽博朋克是一種精神、一種態度。它激勵著當下的年輕人不被主流價值觀所定義，敢于展示自己的審美、表達自己的主張。

　　就如同realme一直強調的品牌信念，要敢玩，敢越級，在自己的人生主場，敢于放肆登場!也許，真我 GT Neo就是這種精神的最新詮釋。留下一組美圖，感受一下最新的賽博朋克美學在手機上的應用：

　　看完，

　　get到新知識了嗎?